在Photoshop 中，了解模式的概念是很重要的，因为色彩模式决定显示和打印电子图像的色彩模型（简单说色彩模型是用于表现颜色的一种数学算法），即一副电子图像用什么样的方式在计算机中显示或打印输出。常见的色彩模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、HSB（表示色相、饱和度、亮度）模式、RGB（表示红、绿、蓝）模式、CMYK（表示青、洋红、黄、黑）模式、Lab模式、索引色模式、多通道模式以及8位/16位模式，每种模式的图像描述和重现色彩的原理及所能显示的颜色数量是不同的。形

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　　色彩模式除确定图像中能显示的颜色数之外，还影响图像的通道数和文件大小。这里提到的通道也是Photoshop中的一个重要概念，每个Photoshop图像具有一个或多个通道，每个通道都存放着图像中颜色元素的信息。图像中默认的颜色通道数取决于其色彩模式。例如， CMYK图像至少有四个通道，分辨代表青、洋红、黄和黑色信息。除了这些默认颜色通道，也可以将叫做Alpha通道的额外通道添加到图像中，以便将选区作为蒙板存放和编辑，并且可添加专色通道。一个图像有时多达24个通道，默认情况下，位图模式、灰度双色调和索引色图像中仍一个通道；RGB和Lab图像有三个通道；CMYK图像有四个通道。

　　一、HSB模式

　　HSB模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，在此模式中，所有的颜色都用色相或色调、饱和度、亮度三个特性来描述。

　　1. 色相（H）
　　色相是与颜色主波长有关的颜色物理和心理特性，从实验中知道，不同波长的可见光具有不同的颜色。众多波长的光以不同比例混合可以形成各种各样的颜色，但只要波长组成情况一定，那么颜色就确定了。非彩色（黑、百、灰色）不存在色相属性；所有色彩（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等）都是表示颜色外貌的属性。它们就是所有的色相，有时色相也称为色调。

　　2. 饱和度（S）
　　饱和度指颜色的强度或纯度，表示色相中灰色成分所占的比例，用0%-100%（纯色）来表示。

　　3. 亮度（B）滤镜,插件,摄影,下载,教程,注册,破解,汉化's u n P },@
　　亮度是颜色的相对明暗程度，通常用0%（黑）-100%（白）来度量。        L9y B/` ] Y

　　二、RGB模式

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　　RGB模式是基于自然界中3种基色光的混合原理，将红（R）、绿（G）和蓝（B）3中基色按照从0（黑）到255（白色）的亮度值在每个色阶中分配，从而指定其色彩。当不同亮度的基色混合后，便会产生出256*256*256种颜色，约为1670万种。例如，一种明亮的红色可能R值为246，G值为 20，B值为50。当3种基色的亮度值相等时，产生灰色；当3种亮度值都是255时，产生纯白色；而当所有亮度值都是0时，产生纯黑色。当3种色光混合生成的颜色一般比原来的颜色亮度值高，所以RGB模式产生颜色的方法又被称为色光加色法。

　　三、CMYK模式
　　CMYK颜色模式是一种印刷模式。其中四个字母分别指青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄（Yellow）、黑（Black），在印刷中代表四种颜色的油墨。 CMYK模式在本质上与RGB模式没有什么区别，只是产生色彩的原理不同，在RGB模式中由光源发出的色光混合生成颜色，而在CMYK模式中由光线照到有不同比例C、M、Y、K油墨的纸上，部分光谱被吸收后，反射到人眼的光产生颜色。由于C、M、Y、K在混合成色时，随着C、M、Y、K四种成分的增多，反射到人眼的光会越来越少，光线的亮度会越来越低，所有CMYK模式产生颜色的方法又被称为色光减色法。

　　四、Lab模式

　　Lab模式的原型是由CIE协会在1931年制定的一个衡量颜色的标准，在1976年被重新定义并命名为CIELab。此模式解决了由于不同的显示器和打印设备所造成的颜色扶植的差异，也就是它不依赖于设备。

　　Lab颜色是以一个亮度分量L及两个颜色分量a和b来表示颜色的。其中L的取值范围是0-100，a分量代表由绿色到红色的光谱变化，而b分量代表由蓝色到黄色的光谱变化，a和b的取值范围均为-120-120。

　　Lab模式所包含的颜色范围最广，能够包含所有的RGB和CMYK模式中的颜色。CMYK模式所包含的颜色最少，有些在屏幕上砍刀的颜色在印刷品上却无法实现。

　　五、其他颜色模式

　　除基本的RGB模式，CMYK模式和Lab模式之外，Photoshop支持（或处理）其他的颜色模式，这些模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、索引颜色模式和多通道模式。并且这些颜色模式有其特殊的用途。例如，灰度模式的图像只有灰度值而没有颜色信息；索引颜色模式尽管可以使用颜色，但相对于 RGB模式和CMYK模式来说，可以使用的颜色真是少之又少。下面就来介绍这几种颜色模式。

　　1. 位图（Bitmap）模式
　　位图模式用两种颜色（黑和白）来表示图像中的像素。位图模式的图像也叫作黑白图像。因为其深度为1，也称为一位图像。由于位图模式只用黑白色来表示图像的像素，在将图像转换为位图模式时会丢失大量细节，因此Photoshop提供了几种算法来模拟图像中丢失的细节。数码影像后期交流平台 K9n6zt` B v"S
　　在宽度、高度和分辨率相同的情况下，位图模式的图像尺寸最小，约为灰度模式的1/7和RGB模式的1/22以下。

　　2. 灰度（Grayscale）模式形色主义 ]3V+A C v,[ o$o f d%f
　　灰度模式可以使用多达256级灰度来表现图像，使图像的过渡更平滑细腻。灰度图像的每个像素有一个0（黑色）到255（白色）之间的亮度值。灰度值也可以用黑色油墨覆盖的百分比来表示（0%等于白色，100%等于黑色）。使用黑折或灰度扫描仪产生的图像常以灰度显示。

　　3. 双色调（Duotone）模式

　　双色调模式采用2-4种彩色油墨来创建由双色调（2种颜色）、三色调（3种颜色）和四色调（4种颜色）混合其色阶来组成图像。在将灰度图像转换为双色调模式的过程中，可以对色调进行编辑，产生特殊的效果。而使用双色调模式最主要的用途是使用尽量少的颜色表现尽量多的颜色层次，这对于减少印刷成本是很重要的，因为在印刷时，每增加一种色调都需要更大的成本。

　　4. 索引颜色（Indexed Color）模式

　　索引颜色模式是网上和动画中常用的图像模式，当彩色图像转换为索引颜色的图像后包含近256种颜色。索引颜色图像包含一个颜色表。如果原图像中颜色不能用256色表现，则Photoshop会从可使用的颜色中选出最相近颜色来模拟这些颜色，这样可以减小图像文件的尺寸。用来存放图像中的颜色并为这些颜色建立颜色索引，颜色表可在转换的过程中定义或在声称索引图像后修改。

　　5. 多通道（Multichannel）模式

　　多通道模式对有特殊打印要求的图像非常有用。例如，如果图像中只使用了一两种或两三种颜色时，使用多通道模式可以减少印刷成本并保证图像颜色的正确输出。

　　6. 8位/16位通道模式

　　在灰度RGB或CMYK模式下，可以使用16位通道来代替默认的8位通道。根据默认情况，8位通道中包含256个色阶，如果增到16位，每个通道的色阶数量为65536个，这样能得到更多的色彩细节。Photoshop可以识别和输入16位通道的图像，但对于这种图像限制很多，所有的滤镜都不能使用，另外16位通道模式的图像不能被印刷。

　　六、颜色模式的转换

　　为了在不同的场合正确输出图像，有时需要把图像从一种模式转换为另一种模式。Photoshop通过执行“Image/Mode（图像/模式）”子菜单中的命令，来转换需要的颜色模式。这种颜色模式的转换有时会永久性地改变图像中的颜色值。例如，将RGB模式图像转换为CMYK模式图像时，CMYK色域之外的RGB颜色值被调整到CMYK色域之外，从而缩小了颜色范围。

　　由于有些颜色在转换后会损失部分颜色信息，因此在转换前最好为其保存一个备份文件，以便在必要时恢复图像。

　　1.将彩色图像转换为灰度模式

　　将彩色图像转换为灰度模式时，Photoshop会扔掉原图中所有的颜色信息，而只保留像素的灰度级。灰度模式可作为位图模式和彩色模式间相互转换的中介模式。

　　2.将其他模式的图像转换为位图模式

　　将图像转换为位图模式会使图像颜色减少到两种，这样就大大简化了图像中的颜色信息，并减小了文件大小。要将图像转换为位图模式，必须首先将其转换为灰度模式。这会去掉像素的色相和饱和度信息，而只保留亮度值。但是，由于只有很少的编辑选项能用于位图模式图像，所以最好是在灰度模式中编辑图像，然后再转换它。

　　　在灰度模式中编辑的位图模式图像转换回位图模式后，看起来可能不一样。例如，在位图模式中为黑色的像素，在灰度模式中经过编辑后可能会灰色。如果像素足够亮，当转换回位图模式时，它将成为白色。

　　3.将其他模式转换为索引模式滤镜

　　在将色彩图像转换为索引颜色时，会删除图像中的很多颜色，而仅保留其中的256种颜色，即许多多媒体动画应用程序和网页所支持的标准颜色数。只有灰度模式和RGB模式的图像可以转换为索引颜色模式。由于灰度模式本身就是由256级灰度构成，因此转换为索引颜色后无论颜色还是图像大小都没有明显的差别。但是将RGB模式的图像转换为索引颜色模式后，图像的尺寸将明显减少，同时图像的视觉品质也将多少受损。

　　4.将RGB模式的图像转换成CMYK模式　

　　如果将RGB模式的图像转换成CMYK模式，图像中的颜色就会产生分色，颜色的色域就会受到限制。因此，如果图像是RGB模式的，最好选在RGB模式下编辑，然后再转换成CMYK图像。

　　5.利用Lab模式进行模式转换 　

　　在Photoshop所能使用的颜色模式中，Lab模式的色域最宽，它包括RGB和CMYK色域中的所有颜色。所以使用Lab模式进行转换时不会造成任何色彩上的损失。Photoshop便是以Lab模式作为内部转换模式来完成不同颜色模式之间的转换。例如，在将RGB模式的图像转换为CMYK模式时，计算机内部首先会把RGB模式转换为Lab模式，然后再将Lab模式的图像转换为CMYK模式图像。

　　6.将其他模式转换成多通道模式

　　多通道模式可通过转换颜色模式和删除原有图像的颜色通道得到。将CMYK图像转换为多通道模式可创建由青、洋红、黄和黑色专色（专色是特殊的预混油墨，用来替代或补充印刷四色油墨；专色通道是可为图像添加预览专色的专用颜色通道。）构成的图像。

　　将RGB图像转换成多通道模式可创建青、洋红和黄专色构成的图像。从RGB、CMYK或Lab图像中删除一个通道会自动将图像转换为多通道模式。原来的通道被转换成专色通道。

Photoshop曲线命令全攻略

图片数量的增长从来不像现在这么迅猛。如果你是从一位经验丰富的摄影师手中或是著名的图片公司得到图片，那么绝大多数时候都可放心使用。但是也有很多时候拿到手的图片对比度很差，偏色的厉害，比如来自差劲的图片光盘，或是质量稍差的数字相机和扫描仪，或是互联网上许许多多的免费图片，那么在使用之前，修改图片就大有必要了，而且有时一张“好”图片也需要进一步的加工。

　　有一句富于争论的评论：不管什么人，只要他从事图像编辑，那他就必须和曲线混得很熟，应用起来就像呼吸一样自然。这个论调够大胆了吧！它是否已经引起你的注意了？如果我被迫放弃所有的图像调整工具，只能留下一种的话，那么我一定会选择曲线！专家认为，曲线是你用来改善图像质量的多种方法中的首选！

　　现在，让我们立即来消除一些误解：

　　曲线不是滤镜，它是在忠于原图的基础上对图像做一些调整，而不像滤镜可以创造出无中生有的效果；

　　曲线不是那么难以捉摸的，只要掌握了一些基本知识，你可以像掌握其他工具那样很快掌握滤镜；

　　控制曲线可以给你带来更多的戏剧性作品，更多精彩都将来自你手下；

　　曲线不会直接为你的形象加分，更不能帮你吸引异性的目光——但是老板除外！

　　Photoshop给你的真正乐趣之一，是软件提供给你很多种解决难题的方案。就调整图像来说，在图像＞调整菜单里，你就有很多可以选择的工具，我最喜欢曲线的理由在于仅这一项工具你就可以：

　　调节全体或是单独通道的对比；

　　调节任意局部的亮度；

　　调节颜色。

　　曲线可以精确的调整图像，赋予那些原本应当报废的图片新的生命力！

　　虽然这篇文章偏向于针对Photoshop，（尤其是其中的插图），但是曲线调节功能对每一个和图像打交道的人都很重要，所以即使你不使用Photoshop，你也可以从中得到不少有用的帮助。本篇也没有使用曲线所做出的特效，尽管那当然属于特效的范畴。本篇有助于那些每天编辑图像，使它们看起来更出色的非专家级工作者。相信我，看完本篇后，曲线将成为你的得力助手，就像锤子之于木匠一样！

　　现在，就让我们一点点揭开曲线神秘的面纱吧！

打开图像＞调整＞曲线命令，快捷键Ctrl＋M，出现曲线对话框。（图01）如有需要，我们再单独讲解每个细节，现在先来准备一些基础知识。如果你的屏幕看起来和图不太一样，按住Alt在网格内点击，可在大小网格之间切换，网格大小对曲线功能没有丝毫影响，但较小的网格可以帮你更好的观察。还要注意在灰度条中间的两个小三角形，RGB图像默认的是左黑右白，即从图像的暗部区到亮部区，而CMYK图像的默认正好相反。（图02）为了避免混淆，我建议你在调整前将其设置到自己熟悉的模式。标准的曲线会给你带来更多的直观认识。◎

图02

首先，一个最显而易见的事实是—现在没有曲线变化！为什么？要知道，曲线是反映图像的亮度值的。一个像素有着确定的亮度值，你可以改变它使它变亮或变暗。看看这两张图（图03，04），下面的水平灰度条代表了原图的色调，垂直的灰度条代表了调整后的图像色调。在未作任何改变时，输入和输出的色调值是相等的，因此曲线为45度的直线，这就是曲线没有变化的原因。当你对曲线上任一点做出改动，也改变了图像上相对应的同等亮度像素。点击确立一个调节点，这个点可被拖移到网格内的任意范围，是亮是暗全看你是向上还是向下。亮度值改变的突然，会造成非常夺目的效果；缓慢的逐步改变，则无论是提高还是降低亮度值，都会使色调过渡光滑，效果逼真。接下来的例子示范了当曲线上一些特定值被改变时，对图像起了什么样的作用，同时你可以清楚的看到曲线的形状改变。（为了显示效果，在这个例子里的曲线都有些夸张，某些时候你需要强烈变化的曲线，但大多数时候，图像曲线的改变要轻微得多。）◎

第二章：曲线在灰度图像中的应用　　

经过一段讲解，终于到了实际操作阶段了。这一部分我们首先来处理一张灰度图片，打好基础，彩色图片将在下一章论述。现在我们先来看看这张可怜的图片（图05）：这是用数字相机在一个昏暗的傍晚捕捉到的画面，它缺乏的对比，像素过于集中在中间色调范围。在工作中，你也可能碰上这样的事。我们能用曲线来改善吗？答案是肯定的。

图061－062：原始图片和曲线，调节点未改变；◎

图071－072：提高调节点亮度，图片整体变亮；◎

图081－082：降低调节点亮度，图片整体变暗。◎

你可能已经发现，无论是单独提高或降低曲线亮度都不能完全的解决问题，它们在改善图像一部分的同时也破坏了图像的另一部分。如果能取长补短，那么问题就解决了。曲线的另一个特点是可以添加多个调节点。在图像的任意地方添加调节点，单独调节，这样就可以针对不同亮度色值区域调整。对这张图片来说，两个调节点就可以工作得很出色：提高亮部区的亮度值，降低暗部区的亮度值。（图091－092）◎

你可能已经发现，无论是单独提高或降低曲线亮度都不能完全的解决问题，它们在改善图像一部分的同时也破坏了图像的另一部分。如果能取长补短，那么问题就解决了。曲线的另一个特点是可以添加多个调节点。在图像的任意地方添加调节点，单独调节，这样就可以针对不同亮度色值区域调整。对这张图片来说，两个调节点就可以工作得很出色：提高亮部区的亮度值，降低暗部区的亮度值。（图091－092）◎

小技巧：按住Shift可选择多个调节点，如要删除某一点，可将该点拖移出曲线坐标区外，或是按住Ctrl单击这个点即可.实际上，像这样没有亮部和暗部的图像，刚一开始我就会缩小曲线的范围以加大对比。前面我们已经说过，网格内的任一点都可移动，当然也包括曲线的两个终点。如果我们确保“曲线”是直的，将曲线暗部端点向右移，亮部端点向左移，曲线变得陡峭，增加了中间色调的对比。（图10）这个方法对大多数缺乏对比的中间调图像十分有用！和它类似的，是调节色阶两端的滑杆使它们向中间集中。诚然，这个例子中，用色阶工具可能会更加一目了然。（使用曲线工具并不代表不可以使用色阶，变化等项，在这里，为了达到目的“不择手段”可不是一件坏事）这里还有一个小窍门，可以使你快速的做出反相效果：将黑色端点从左边最下移到最上，将白色端点从右边最上移到最下，这样你不用再使用反相命令也可以同样达到效果。现在你也许在想：并不是每张图片都有这样的亮部和暗部。没错！但大多是都是这样。如果你善加利用，那么你所有的图片都将变得时髦起来！◎

理论基础我们有了，这里还有三个绝密武器，足以赚来你那些见多识广的同事的尊敬和钦佩。这三个绝招在灰度图像和彩色图像上同样有用，不过我们为了方便，还是拿灰度图像做范例。可别错过哟！◎

　绝招一：用吸管工具设定范围◎

有没有注意到图11的部分？预览窗口可以让你看到所作的变动，一定要打开。“自动”选项要慎用，一旦点击这样按钮，会使图像中最亮的像素变成白色，而使最暗的像素变成黑色。（图12）当然，这会给那些需要节省时间的人带来方便，但是放弃手工调整而采用自动方式极少会有最好的效果。当彩色图像的中间值被假定为最亮值和最暗值时，这种方法具有更大的危险性！在很多情况下，你会希望自己来指定图像中的最亮和最暗的部分，在处理特殊效果图片是尤为突出。你可以用吸管工具来实现。选择左边的黑色吸管，在图像窗口点击你想要使它变成黑色的地方，白色也是同样。由于我们的例图是灰度图像，所以这里灰度吸管就没什么用了。快速而精确！如果你是为打印准备图像，需要更确定的颜色值，双击吸管，弹出颜色对话框，可以在这里设定精确值。◎轩

绝招二：在曲线上查看亮度值◎

这是个很酷的技巧：如果你想要知道图像上任一点的确定值，可以把鼠标移动到图像窗口，指针变成吸管模样，在你想要查看的地方点击，在曲线上就会出现和这一点相对应的点。当你需要改变某个特定地方的亮度值而又不知道它在曲线上的位置时，这个方法就非常有用了。担心记不住准确位置吗？不用急，Photoshop早就为你想到了这一点。在图像上点击的时候，同时按住Ctrl键，这样，这个点就会被固定下来。（图13）◎

　绝招三：加强特定地方的对比　　这个方法是基于刚才的方法上的，我们将对图像最优化处理，也就是突出画面的主题。许多图片都有一个固定的主题，像环境中的人物等，大多数时候，我们对这个主题做的要多于背景画面。俗话说：有钢要使在刀刃上。在精力有限的情况下，我们要尽可能的把注意力放在最主要的部分，突出中心。刚才我们已经看到了，曲线陡峭会使图像的对比度增加，现在按住Ctrl，围绕画面重点点击，找到曲线上对应的点。你可以会取到多个点，留下最上面的和最下面的，将其他的删除。现在你就知道该对曲线上的那些部分下功夫了。加大曲线的斜率，会得到更多的细节。即不要太亮，也不要太暗，多试试，力求和画面平衡。有时取的范围会多一些，那也不是什么坏事，背景而已。（图14

　下面这个例子就是刚才所说的，曲线情况如图。（图151－153）◎

随着经验的积累，你就能慢慢看出各个色调的像素在曲线上的位置，看得越多，你就越能确定，这样哪些该加亮，哪些该变暗，你就会心里有数。在调节曲线之前，这样粗略的分析是很有必要的。一旦放置，这些调节点仍可以移动。你会发现，当你放置并开始调节这些点的时候，预览窗口简直就像你的画布一样直观，当调节点的位置和曲线的倾斜在你手下改变时，图像也随着你的意思改变。你可以不必局限于一两个点。（虽然Photoshop允许你放置多达16个调节点，但一般情况下，两个点就已经足够了）调节的过程将变得快速而有效！当然，这一切的前提是你必须多加练习。◎

　还有一点是你需要了解的：曲线不能同图片分离，也没有像万金油一样到哪里都能用的曲线。每张图片都是唯一的，所以它的曲线也是唯一的。图片之间最适合的曲线形态也许会大有不同。图片的中心也不同，有的是亮部（冰川上的北极熊），有的则是暗部（地下室煤堆上的黑猫），还有的是中间调部分（像上面例子中的人物）。现在你该知道如何对付不同的图片了：用鼠标点击需要调节的范围；在曲线上标出；改变曲线斜率以增加对比。下面是两个例子。（图16，17）◎

第三章：用曲线改善彩色图像　　这里我们所指的彩色图像，是指RGB图像，不包括CMYK模式的图像　　你也许在想我花在灰度图像上的时间和工作中灰度图像的实际数量不成比例，又或是在想到底如何将曲线应用于彩色图像，好吧，我们就接着第二章谈起。对彩色图像来说，理论非常简单，如果第二章你已经弄明白了，那么现在就好办了。RGB图像可以被认为（实际上正是如此）是由一个复合通道和三个分别包含一种颜色亮度值的灰度通道所组成的。如果你没有注意过这一点，那么打开通道面板，点击不同通道，你将会看到不同亮度的灰度图像。这样，你就可以像编辑灰度图像那样用曲线单独编辑每个通道了。对每个通道进行巧妙的调节，这在Photoshop调整色彩的方法中是最为精确可靠的了。你完全可以跳过色彩平衡，也大可节省下色相／饱和度或是变化命令，因为我们有更好的！　当你在RGB模式的图像中调用曲线命令时，合成通道的信息将会出现在屏幕默认位置的信息栏中：RGB。如果颜色令人满意，所差的只是明暗和对比度，那就在复合通道里调整曲线，方法和灰度通道一样。如果颜色本身也需要修改，事情就变得稍微有点复杂了。那么怎么开始？从哪里开始呢？一开始，你需要评估图像中的颜色分布和各种颜色所占的比重，来消除不和谐部分。人们在开始的时候通常会犯一个大错误，那就是他们会贸然的用选择工具选择他们觉得不合适的色彩。实际上，如果你能在图像的某一部分看到这样的颜色，那么它就大有可能渗入整个图像，并且被印刷出版。如果有这样的颜色出现，你该怎么确定这种颜色？◎轩

让我再来给你介绍一种很有用的工具：信息面板。如果没有，那就从窗口打开，并且永远让它在你的桌面上占一席之地。（图18）不管你当前选择的是什么工具（文字工具例外），将鼠标指针放在画面上，信息面板就会出现指针下那一点像素的颜色信息。懂得用数字来调整颜色才能称得上真正的精通颜色修正。关于数字值这篇文章里我们不打算过多的讲述，但这种方式和别的方式有很大不同，在你调整颜色时只要记住一点事实：一个中性色的像素，它的RGB值应该是相等的。不管他们是什么，但它们都相等。从浅灰色到深灰色颜色值会有很大差别，但如果它的R＝G＝B，那么它就是中性的。我们的眼睛和大脑具有高度的适应性，他们共同工作，可以赋予物体大脑所认为的黑色，白色或是中性色。彩色容易从显示器上估计，但黑色，白色，特别是中性色应从信息面板中确定。　　十分抱歉！我无法告诉你皮肤应该是什么颜色，也无法告诉你什么样的值适用于碧绿的草地或海军蓝，但中性色可以作为你的参考点。当然，不是每张图中都有中性色，但是如果你看一看，你就会惊讶的发现，有那么多的图使用了中性参考点：白色的衬衣，货车的轮胎，桌上的一张纸，块石路面上的沥青，白色的围栏，花岗岩建筑……你已经明白我的意思了，如果你需要一种中性色，那么在一种物体上找到的机会会是100％。那怎样才能选出那些颜色为信息面板中所示的像素呢？它当然不是中性色，蓝色值远远小于红色和绿色值。蓝色的反色是什么？是漂亮的黄色。把它假定为中性色，我们把蓝色加入其他颜色中。◎

第一眼看到下面的图，（图19）你可能就已留下清楚的印象：这幅图一定有什么不对的地方！这是一幅用数字相机拍下来的工作室图片，我们往往会想到是这件工作室的灯光缺乏红色，才会导致偏绿色的图像。但是在这种情况下光和照相机的组合，与其说是偏绿色，不如说是偏黄色。我们是怎么知道的呢？好吧，让我们来通过一个图像潜在的中性参考点来说明问题。将你的鼠标指针放在任意一点你觉得可能是中性色的图像像素上，信息面板再次告诉你蓝色严重的缺乏。这下明白了吧！◎

是我选择的参考点（图20）和信息面板显示（图21），以及修正后的图像（图22）。◎

　我花了很多的篇幅用来描述如何用中性色来消除偏色，但不是所有的图像都需要这样！当一张图的色调需要变得更暖或是更冷，以便和其他的图片更好的配合时，你才需要这样做，比如需要增加黄褐色来夸张照在草坪上的落日余辉或是亮光。给脸部的皮肤增添少许的红色，或是从黄昏的图片中剔除一些黄色，这对你来说已不在话下。类似的增加或减小对比度，你都可以通过曲线来完成。　　在信息面板中查找问题的根源，在曲线对话框中选择有问题的通道，这样就可以很快的消除问题。当你把鼠标从图像窗口移到曲线对话框里的时候，信息面板里的提示信息就会消失。如果你改变了曲线上的一个或多个点，那么当鼠标再回到图像窗口，信息栏中就会显示出变化前和变化后的差别（图23）。还有，前面我们已经说过，按住Ctrl在图像内单击，可以在曲线上确定点，而在彩色图像中，这个功能更加有用：如果现在是在单色通道中，单击放置点就可以了；但如果是多个通道需要放置多个点呢？重复的在图像窗口点击需要选择的点可不是一件愉快的事，而且很难确保每次选择的都是同一个点。这时候，隐藏在吸管工具下的颜色取样器工具就能帮你的大忙了。在图像上点击放置参考点，带有标号的参考点的颜色信息就会出现在信息面板中。现在参考数值调整曲线就可以了。◎

保持取样状态，还记得我们前面提到过的三个吸管工具吗？它们可以使你为标记下的图像设置特定的颜色，对于有特殊要求的图像来说，这是非常有用的。比如说，如果需要图像的亮度在250，250，250和5，5，5的范围内，分别设置白色和黑色吸管就行了，结合我们前面所叙述的中性色，你大概也已经知道灰度吸管的作用了。在大多数时候，我宁愿使用曲线，但是吸管也是很衬手的工具。有时我也会用自动曲线，它会使每个通道内最暗的像素变成黑色，最亮的像素变成白色，在某些时候这是不错的，但通常它会造成强烈的色彩和对比度。预览窗口会将变化反映给你，如果不满意，按住Alt，“取消”将会变成“重置”，现在还有什么好担心的呢？◎　　对整个图像我们已经看了这么多，但你有时候还得看看当曲线运用在局部选区。有时候前景色和背景色不协调，有时候背景色太暗而物体正好……很多情况都必须考虑在内。在对图像做完切可做的调整之后，我们还可以用选择工具选择选区，用曲线做局部调节。曲线在选区内和在通道内一样工作。

补充说明：　　

下面这4个小提示，会使你的工作更加简单。◎轩辕精品 精品集粹 欢迎交流 转载请注明 http://bbs.cnxy.org/◎rCXq3Pzf93

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　　1.消褪曲线　　快捷键：Shift+Ctrl+F。有些时候你做得很好，就是看来有些“过”，而你又不愿用还原命令来埋没功绩，这时你就可以使用“消褪”命令来减淡曲线效果。随着数量的递减，效果也越来越不明显。不过，要记得：一定要在刚刚用完曲线之后，还没有用别的命令之前，消褪才可以使用，否则将会是你下一个命令的消褪了　　

     2.撤消和重做　　如果你对刚做的曲线效果不甚满意，那么和Photoshop其他命令一样，都可以用Ctrl+Z来消除；你已经知道了曲线命令的快捷键是Ctrl+M，可你是否知道如果按住Alt+Ctrl+M，将会以最后一次设置的曲线打开对话框？这样你就可以继续调节了。这不像是方法1一样在原来调节的基础之上减淡效果，而是一次全新的调整。当然，如果你愿意，也可以在原来的基础上再加调整。它不像消褪命令，只能紧跟着上一步命令，在Photoshop的工作时间内，它都可以记住最后一次曲线的位置。它有什么用？如果你又6张图片需要做相同的曲线处理，那么你只需做一次曲线调整，再按快捷键，剩下的5张就能做和第一张一样的调整了。此外，色阶，饱和度，色彩平衡命令也可同样工作

　　3.批处理　　如果你要记录一些具有代表性的曲线类型，以便下一次以它应用到类似的图片中去，那么方法2就爱莫能助了，这时我们可以用存储命令，将一个调整好的曲线形态存储在固定的文件夹中，然后再用Photoshop的Action命令记录载入曲线，这样，你就可以快捷的以相同的曲线处理大量的图片了。◎

4.调整层

这可是我的最后一招了。Photoshop每个新版本都会带来一些新功能，这些功能都会让你越来越容易的应用程序，像新增的调整图层，它允许你在图像上无限改动而不必破坏图像。打开图层＞新调整图层，在下拉菜单中选择曲线（图24）（或是别的），出现的图层属性对话框，看到自动命名的曲线N，点击OK后就会出现和前面一样的曲线对话框，你可以在其中调整图像，如果不满意，双击图层缩览图，你就可以在刚才的基础上继续调整，就象我们刚才提到的方法2一样，所不同的是，在拼合图层之前，你随时都可以调节曲线。它不会损伤实际像素，所以你可以放心大胆的使用。在后面的图层蒙版内，你可以将某些特殊部分保护起来不受曲线的影响。不要忘了这个技巧！对图像改动得越多，你就越需要尽量保持图像的原样，尤其是对一些离奇的图片。再告诉你一点个人经验：你只需诸多图层上施展一次这样的小小诡计，那么无数的杂志封面都将为之而疯狂！◎

特效

你已经掌握了强大的曲线功能，知道它能为你做些什么，但说了这么多，还是有人会觉得不拿曲线做点特殊效果就不过瘾，好吧，这里我给出一个最简单，也最常用的特效，它通常被用来表现金属，玻璃等反光强烈的材质。它非常简单，因此我也不再废话，大体上就是模糊，再用曲线调节，最后用色相／饱和度命令上色，具体见图（25－29）。◎

关于曲线我们了解这么多也基本能应付了，更多的经验要在实践中自己摸索，好了，希望这篇小文能对你有所帮助！

你去死吧

1	【手绘服装效果图 】
	从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。 服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。 赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。 想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。 但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。 提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。 服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。 服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式；服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。 服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳途径。第二阶段：仿造。就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。第三阶段：变异。就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。 一般来说， 服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比，较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。 　　毛料服装的表现方法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。如果用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。 　　丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线　画。 　　棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。 　　比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。 　　衣纹是由于人体的结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。 　　衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。

传说，在很久很久以前。      
国王要将自己美丽的女儿嫁出去。很多很多的王子，闻之前来。      
公主决定，如果谁钩她的尾指（小拇指），那人就是她的丈夫。      

在选婚的那天，公主身穿白纱，走到王子们的面前，向他们一一伸出尾指，可是没有人钩住她的尾指。她很失望，正当她放弃之际，有人轻轻的钩住她的尾指。      
那人，正是他要找寻的王子，钩住她尾指的人。      
他们订了婚，可是这是爆发了军队的暴乱。      
王子被迫离开公主，去平息战乱。      
在王子离开之际，他再次钩住公主的尾指。他们约定，王子一定会回来娶公主。      
王子离开了，这一去，就是十年。      
公主依旧美丽，来求婚的人络绎不绝。很多人都劝说公主重新选择伴侣。      
可是公主依旧爱着他，她的王子。      

公主决定，如果有一个人像王子一样钩住她的尾指，她就嫁给他。      
在选婚的那一天，公主又伸出了尾指。可是没有人钩住她的尾指。      

有一天，宫殿里来了一个乞丐，守卫挡住了他。可是公主一视同仁，允许他的求婚。公主伸出了她的尾指。      
奇迹的是，那个人钩住了她的尾指。      
公主惊奇，她看不见他的脸。      
缓缓的，那个乞丐掀开帽子，原来是失踪多年的王子，她的爱人。      

那夜，公主见到了她的爱人，那夜，他们私守终生。      
美好的东西，总是烟消云散。      
当鸡鸣的时候，王子起身，悄悄离开了公主，他的爱人。      

原来，那是王子的灵魂。      
王子遵守承诺，在7月7日，灵魂离开人间之前的最后一天，回到公主的身边。      

后来，人们发现了王子的尸体。      
是在回国的途中，被谋杀。      

公主来在王子的身边，看着自己的爱人。      
饮下毒酒。      
在她断气的一霎那，她钩住了王子的尾指..............................      


后来因为这个传说，钩尾指，就代表了生死不变婚约。      

王德强你把猪还给我……

我恨你到永远！宝贝救救我，媳妇快死了！